Сольный концерт в Евангелической общине города Герольцхофен (Gerplzhofen), Нижняя Франкония 23 июля 2022 года

A'idishe mame

Сольный концерт в театре г. Герольдсхофена (Бавария)  20.04.2024

Kamera, Schnitt: Klaus Müller

Жюль Массне. Элегия

Элегия (фр. Élégie) — произведение французского композитора Жюля Массне, один из наиболее известных образцов музыкального жанра элегии.

Первоначально это сочинение было написано как фортепианная пьеса и вошло в цикл Массне «Жанровые пьесы» 1866 года (Op. 10) под номером 5. Затем, работая в 1872 году над музыкой к драме Леконта де Лиля «Эриннии» (поставлена годом позже), Массне переложил Элегию для виолончели; при постановке пьесы элегия исполнялась во втором акте и представляла собой грустную песню Электры; в 1876 году Массне опубликовал весь цикл музыки к драме де Лиля в переложении для большого симфонического оркестра. Наконец, к этой мелодии известным французским либреттистом и постоянным соавтором Массне Луи Галле был написан текст (Ô, doux printemps d’autrefois), и, таким образом, возникла вокальная версия (позднее на те же слова Галле написал свой романс также Чарльз Айвз). В дальнейшем появилось множество иных аранжировок — например, переложение для гитары Жака Боша. По заказу русского певца Фёдора Шаляпина был написан (по-видимому, А. Сантагано-Горчаковой) русский вариант текста, лишь в самых общих чертах напоминающий оригинал Галле. В России, да и в остальном мире, это произведение известно, прежде всего, именно благодаря записи в исполнении Шаляпина.

В исполнении Игоря Дубовского его редкий по тембру бас-профундо и глубоко прочувствованное эмоциональное проникновение в замысел композитора придаёт этому произведению особый колорит.

Михаил Гланка. Рондо Фарлафа из оперы "Руслан и Людмила"
По сюжету оперы со свадебного пира Руслана и Людмилы неведомые силы похищают невесту. Убитый горем отец Людмилы – великий киевский князь Светозар даёт обещание: «Тот, кто найдёт княжну, станет её законным мужем». На поиски Людмилы отправляется её жених - храбрый воин Руслан, хазарский князь Ратмир и варяжский воин Фарлаф, который славится лишь тем, что на боярских пирах громко кичится своей удалью. Витязей на пути ждёт много приключений. Так Руслан встретил доброго волшебника Финна, поведавшего богатырю, что похитителем его невесты является чародей Черномор. А вот Фарлафу посчастливилось столкнуться со злой колдуньей Наиной, пообещавшей оказать ему помощь, а именно хитростью одолеть соперников и завладеть Людмилой. После разговора с коварной ведьмой, который произошёл во второй картине второго действия, Фарлаф, олицетворяющий собой такие человеческие пороки, как подлость, трусость и хвастовство, радуется такому повороту событий и своё ликование изливает в большой арии – рондо, начинающейся словами «Близок уж час торжества моего». Эта композиция колоритно обрисовывает отрицательного персонажа - самовлюбленного болтуна, который пугается даже малейшего шороха, но при этом хвалится своей отвагой. Передать колорит этой композиции  и характер персонажа Игорю Дубовскому несомненно удалось.

Антон Рубинштейн. Ария демона из оперы "Демон"
("Я тот, которому внимала...")

  С момента своего первого исполнения музыкальные критики и исследователи пытались объяснить феномен необычайной популярности оперы "Демон" А.Г. Рубинштейна. Первым на одну из её возможных причин указал Г.А. Ларош. в Своей статье, посвящённой годовщине смерти композитора, он писал: «Один раз во всей его долгой композиторской карьере ему удалось выйти из этого положения "непонятого" гения <...> Один раз эта судьба включила Рубинштейна в число "любимейших", даже "популярнейших" оперных композиторов. Он написал "Демона" и угадал настроение минуты». Это "настроение минуты" мастерски передал Игорь Дубовский своим исполнением арии.

Михаил Гланка. Ария Ивана Сусанина из оперы "Иван Сусанин"

Истории создания знаменитой арии Ивана Сусанина «Ты взойдёшь, моя заря...» и оперы Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя», в которой данная вокальная композиция является важной составляющей, тесно взаимосвязаны. Появление данного оперного спектакля, ставшего достоянием отечественного музыкального искусства, имеет весьма интересную предысторию. Всё началось в начале тридцатых годов позапрошлого столетия. Именно в это время начинающий композитор Михаил Иванович направился за границу, чтобы не только поправить своё ослабленное здоровье, но и поучиться композиции у знаменитых итальянских и немецких маэстро. Путешествие получилось весьма плодотворным. Именно во время своей заграничной поездки Глинка загорелся желанием создать оперу, пропитанную национальным духом. Настроившись на такой лад, он ещё до возвращения на Родину, начал сочинять музыкальные номера, которые впоследствии вошли в его первую оперу «Жизнь за царя». Окончательно вернувшись в Россию, а затем обосновавшись в Петербурге, Михаил Иванович стал завсегдатаем дружеских пятничных вечеров, проходивших на квартире Василия Андреевича Жуковского.  Василий Андреевич посоветовал композитору сюжет о национальном герое Иване Сусанине и даже пообещал помочь с либретто. К большому сожалению его педагогическая занятость с наследником престола не позволила ему полностью создать текстовую основу оперы Глинки, но всё же кое-какую лепту в произведение он внёс. Либреттистом оперы, которую Михаил Иванович поначалу назвал по имени главного героя, был выбран личный секретарь наследника - Александра Николаевича, старательный, но посредственный литератор, барон Егор Федорович Розен.

Ария, заключена автором в трёхчастную форму, исполняется басовым голосом в тональности ре минор и темпе Adagio non tanto. Широко распевная  мелодическая линия композиции по своему интонационному складу близка к народным лирическим песням. Тем не менее в музыке иногда появляются уменьшённые интервалы и хроматизмы, а в гармоническом сопровождении – жгучие диссонансы, отражающие вспышки мучительных душевных страданий героя.

Первая часть арии характеризуется особой сосредоточенностью и сдержанностью. В среднем разделе вокальной композиции, который начинается со слов «Господь, в нужде моей…», мелодия наполняется выразительными распевами. В третьей, расширенной репризной части, поначалу повторяющей тематический материал начального раздела, музыка насыщается подлинным драматизмом. В аккомпанементе появляется активная пульсация, затем переходящая в напряжённое тремоло, точно передающее состояние героя.

Александр Бородин. Ария князя Игоря из оперы "Князь Игорь"

Поскольку князь Игорь является главным героем знаменитой оперы Александра Порфирьевича Бородина, названной именем этого персонажа, то вне всяких сомнений, что истории создания его знаменитой арии, начинающейся речитативом «Ни сна, ни отдыха измученной душе» и данного музыкального спектакля, над которым композитор работал без малого восемнадцать лет, неразрывно связаны.

Во втором акте оперы действие происходит в половецком стане, где Игорь томится в неволе. Князю, которого одолевают гнетущие думы, очень тяжело. Он мучается от чувства вины: войско разгромлено, сам он обесчещен из-за постыдного поражения, а стонущая от грабежей Русь остаётся в большой опасности. Игорь мучительно вспоминает всё, что произошло с ним за последнее время: солнечное затмение, первую лёгкую победу над половцами, а затем вторую битву и её горестное окончание. Князь осуждает себя за гибель храбрых полков, сложивших отважные головы за любимую Родину. Игорь жаждет искупить вину и освободить Русь от лютых врагов, и потому он мечтает о свободе. При этом только один человек может простить князю всё – это его любимая жена Ярославна. Игорь ласково называет её голубкой ладой и уверен, что верная супруга преданно ждёт его и, страдая, проливает слёзы. Перебирая всё в памяти, князь уверен, что может заслужить прощение от русского народа, а для этого он должен вырваться на волю и вновь сразиться с коварным противником. Однако как это сделать, Игорь не знает и потому в его душе кроме горестных мыслей и отчаяния пока ничего нет.

В своей опере Александр Порфирьевич Бородин представил князя Игоря бесстрашным воином, яркой благородной личностью, мужественным, вдумчивым, совестливым человеком, верным и любящим мужем. Все эти положительные качества, а также мрачные размышления главного героя о том, что он причинил страдания родной земле, композитор всесторонне отобразил в многогранном портрете, которым является «Ария князя Игоря» из второго действия оперы.

Сергей Рахманинов. В молчаньи ночи тайной

«В молчаньи ночи тайной» — романс Сергея Рахманинова на стихи А. А. Фета. 12 Создан в 1890 году и посвящён первой юношеской любви композитора — Верочке Скалон.  Произведение отличается глубокой поэтичностью музыки, свежестью и непосредственностью лирической экспрессии. В нём отражена светлая, упоенно-страстная сфера рахманиновской лирики. Образ затаённой ночной тишины служит Рахманинову исходным моментом для музыкального воплощения текста. Поэтически-мечтательная атмосфера ночного пейзажа выразительно передана во вступительном построении с словно повисающими в воздухе протянутыми звуками на тихо колышущемся гармоническом фоне.

           Комментарии

Марат Герчиков   27.12.2023   12:53   Дорогой Игорь, примите мои и членов нашей общины поздравления со славной датой шестидесятилетия. Вы встречаете её в расцвете творческих сил и таланта, подаренного Вам Господом и природой. Будем рады слышать и видеть Вас не только со сцены. Быть может наш маленький подарок пригодится Вам и для чтения молитв. Здоровья, творчества и счастья. Ваш Марат Герчиков.

Игорь Дубовский  28.12.2023   09:05        Спасибо огромное!!!

Ваш комментарий появится здесь после модерации
Ваш электронный адрес не будет опубликован